Description
masque anthropo-zoomorphe Kanaga
masque anthropo-zoomorphe Kanaga
Masques Africains-African mask
Ancien et rare masque anthropo-zoomorphe Kanaga de danses rituelles de l’association Awa avec sa coiffe ancienne de fibres Peuple DOGON Mali Bois léger peint de couleurs locales et végétales, blanc, noir et rouge, tissus de fibres, fibres diverses tressées. Dimensions: H. 95 cm L. 51 cm.Le masque Kanaga est le plus ancien, le plus célèbre et sans doute l’un des plus importants du répertoire de la création des masques de danse Dogon, qui en compte quelque 70 . Kanaga, qui signifie « Terre, Ciel, Humain » représente le Dieu Amma, créateur de l’univers, et symbolise l’Homme dans ses rapports au Monde, dans le visible et l’invisible . Ces masques sont maintenus sur la tête du danseur initié par un « bâton de bouche » que le porteur serre entre les dents et par un bonnet en filet de fibres sur lequel sont fixées des cordelettes qui s’attachent autours des reins. Tôt ou tard l’initié doit porter le masque Kanaga et savoir danser au rythme Banu-tamma ou Kanaga-boy, strictement réservé aux masques Kanaga. Comme le précédent, ce masque est particulièrement attirant notamment grâce à la beauté de l’harmonie des couleurs vertes, brunes et orangées, de sa coiffe, authentique et ancienne, qui complète ce masque alors que, la plupart du temps, nous les connaissons sans leur coiffe. Le masque en lui-même, peint de couleurs végétales, a été repeint mainte et mainte fois au cours de sa vie. Le « bâton de bouche » est, lui aussi, toujours présent.
Sculptures africaines anciennes
L’objectif est de proposer à la nouvelle génération de sculpteur Africain, les références et modèles disparus du patrimoine culturel.
L’époque coloniale, qui a permis à l’occident de remplir certains de leurs musées avec des sculptures exceptionnelles en provenance du Nigeria, du Bénin, du Congo, en somme de toutes les colonies, est régulièrement pointée du doigt, suscitant maintes demandes de « réparation »…
La sculpture est un domaine où l’excellence de la créativité africaine a été vite remarquée, depuis au moins le 19è siècle. Le rapport artistique et le dialogue entre l’Occident et l’Afrique a eu lieu autour de la sculpture : ce sont les sculptures dan, fon, yoruba et bambara qui ont fasciné les cubistes, les dadaïstes… tous ces courants qui ont animé l’art moderne occidental. Refocaliser l’attention de la créativité africaine sur ce filon qui est ancien et qui, devrait bénéficier d’une stimulation plus forte. Les grands sculpteurs africains contemporains paraissent un peu intimidés par la grande force des sculptures du patrimoine, même s’il y a de grands noms, comme Ousmane Sow, Willy Berseur, Daryl Lo et Christian Lattier. On a tendance à considérer que le contemporain est ce qui se passe aujourd’hui et rien qu’aujourd’hui. On n’a pas suffisamment de recul et on oublie tout ce travail de mémoire sans lequel il n’y a pas de contemporanéité. Ce n’est pas indispensable que l’art contemporain passe par l’Occident pour être reconnu en Afrique. Mais malheureusement, cela tend à être un passage obligé. Nous sommes dans une période dite mondialisée et si on remarque les trajectoires des artistes qui comptent, on voit que la reconnaissance n’apparaît que lorsqu’elle vient d’abord d’Europe ou d’Occident. Il est grand temps que cela change.
Masques Africains-African mask
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